Pin
Send
Share
Send


den cubism det är en skola och teori estetik av plastkonst och design. Det kännetecknas av användning av geometriska former , som kuber, trianglar och rektanglar.

Rörelsen föddes i Frankrike och hade sin topp mellan 1907 och 1914 . Termen kubism kommer från det franska ordet cubisme, som föreslogs av kritikern Louis Vauxcelles . Denna specialist hänvisade till kuberna som dök upp i målningarna av konstnärer som Pablo Picasso , Juan Gris och Georges Braque , bland andra exponenter för kubismen.

Från denna estetiska skola utvecklades andra europeiska avantgarder som revolutionerade det konstnärliga panoramat av 1900-talet . Kubismen anses emellertid som en pionjärförångare eftersom den var ansvarig för att bryta med perspektiv , den sista renässansprincipen som förblev i kraft i början av seklet.

Kubister försökte sönderdela naturliga former och presentera dem genom geometriska figurer som fragmenterade ytor och linjer. detta flera perspektiv tillåtet till exempel att reflektera ett ansikte både fram och profil, båda samtidigt.

Ett annat kännetecken för kubismen är användningen av dämpade färger som grönt och grått, särskilt under den tidiga rörelseperioden. Med tiden började kubisterna införliva mer livliga färger.

Det bör noteras att kubismen, utöver målning, nådde litteratur . Kalligram kombinerar poesi med ritningar genom att organisera texten på ett visst sätt. Fransk poet Guillaume Apollinaire Han var en av de viktigaste skaparna av caligrama .

Bland andra grundläggande namn på rörelsen Vi kan nämna Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes och Fernand Leger.

Olika faser av kubismen

Som utgångspunkt för rörelsen kan vi påpeka "The Misses of Avignon" av Pablo Picasso 1907. Sedan dess, kubismen tog upp en ny konstform ; där form, perspektiv, rörelse och rymd var huvudpersoner men förstås på ett estetiskt sätt mycket annorlunda än det hittills kända. Det var en mental konst , det vill säga att det är fristående från tolkning eller likhet med naturen.

Det är viktigt att notera att det var detta första förträdet som dök upp i grafisk konst , som starkt motsatte sig den nuvarande blomstrande rörelsen, renacentismo där grundläggande betydelse gavs perspektivet. I kubismen försvann den och fragmenterades i linjer och ytor; Detta nya sätt att förstå perspektivet kallades flera perspektiv. Det finns inte längre en enda synvinkel och det finns inte heller en känsla av djup eller detaljer.

I denna rörelse det finns två distinkta faser:

* Analytisk kubism: Det är också känt som ren kubism och är det mest komplexa att förstå. Det är baserat på nedbrytningen av geometriska former och figurer att analysera och omordna dem på ett annat och sönderdelat sätt.

* Syntetisk kubism: den följde den föregående strömmen och baserades på omfördelningen av objekten, det vill säga, inte längre i den detaljerade analysen av deras former, utan på att fånga essensen i deras fysiognomi. Dessa konstnärer stod ut genom dominerande färger och former de viktigaste delarna av figuren. I detta skede kom collagetekniken och användningen av element i vardagen fram, vilket gjorde att vi kan erbjuda en global bild genom att erbjuda en konkret referens.

Slutligen bör det läggas till att utseendet på fotografering På scenen var det viktigt för den absoluta befrielsen av grafisk konst. Genom att representera själva verkligheten mer exakt än målning tillät det den här kan bli mer abstrakt, genom att ta bort vikten av att behöva representera saker som de verkar i verkligheten för att transkribera dem.

Pin
Send
Share
Send